El primer hotel del mundo que genera más energía de la que consume

El primer hotel del mundo que genera más energía de la que consume

Con una vista de 360 grados del glaciar Svartisen, el hotel Svart abrirá sus puertas en 2021 en el Ártico, en el norte de Noruega.

 

  1. Una maravilla de la arquitectura diseñada para respetar el entorno, aprovechar al máximo la luz y ofrecer un paisaje deslumbrante al viajero. En el año 2021, en Noruega, abrirá sus puertas el primer hotel del mundo que generará más energía de la que tiene previsto consumir. Se llamará Svart y está inspirado en la arquitectura local de madera usada en las tradicionales casas de los pescadores noruegos.
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  2. Su forma circular se extiende desde la línea costera al pie del glaciar Svartisen hasta el agua clara del fiordo Ártico y ofrecerá una impresionante vista del fiordo. Se levantará sobre pilares de madera y su techo estará recubierto de placas solares, lo que le permitirá ahorrar hasta un 85% de la energía que consumiría un establecimiento normal.arquitectos sevilla
  3. El nombre del hotel significa «negro» en noruego, en un homenaje al oscuro azul del glaciar, una masa de hielo de 370 kilómetros cuadrados; el segundo más grande en territorio noruego. El establecimiento estará ubicado en el municipio de Meløy, en el norte del país, y a sólo 20 metros sobre el nivel del mar.
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  4. El hotel ha sido diseñado por la empresa de arquitectura Snøhetta para la firma Artic Adventure Norway, y sus habitaciones, restaurantes y terrazas estarán estratégicamente situadas para aprovechar al máximo la escasa luz del día que recibe esa parte del planeta en algunas épocas del año. También contará con un malecón interior para que los visitantes puedan pasear y relajarse.
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  5. La única forma de acceder al hotel será a través del agua. La empresa que quiere poner en marcha el proyecto tiene previsto desarrollar también una embarcación respetuosa con el entorno y que no produzca emisiones contaminantes. Escalar entre los huecos del glaciar, o andar en bicicleta, son algunas de las actividades que se podrán realizar en los espacios naturales que rodean el hotel.
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  6. El complejo utilizará pozos geotérmicos, una fuente energética que aprovecha calor natural del interior de la tierra, conectados a bombas de calor que se utilizarán para calentar el edificio, reduciendo así el consumo total de energía.
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  7. La idea es que el complejo genere en los meses de más luz un importante excedente de energía, que venderá a la red eléctrica local, y en invierno tendrá que comprar electricidad, ya que sus paneles solares estarán bajo mínimos. Lo que está garantizado es que el viajero tendrá una experiencia única en un paraje espectacular.

Más información: https://elpais.com/elpais/2018/03/09/album/1520624617_396937.html#foto_gal_1

Arquitectos Sevilla desea a sus Clientes Felices Fiestas!

Arquitectos Sevilla desea a sus Clientes Felices Fiestas!

Y un próspero año 2011!Todo el equipo de profesionales que conformamos Arquitectos Sevilla: Arquitectos, Aparejadores e Ingenieros especialistas en Edificación, Rehabilitación y Urbanismo, les deseamos a nuestros amigos y Clientes unas Felices Fiestas y un próspero año 2011 lleno de felicidad y exitos personales y profesionales, y les recordamos que durante el nuevo año, les seguiremos asesorando y prestando servicio en lo relativo a:

· Proyectos de Edificación y Rehabilitación adaptados al CTE.
· Proyectos de Urbanismo y Planeamiento.
· Dirección de Obra.
· Auditoría Técnica de Proyectos.
· Interiorismo.
· I.T.E. (Inspección técnica de Edificios).
· Tasaciones.
· Estudios de iluminación.
· Estudios de inmisión y emisión de ruido.

Felices Fiestas!

Concluye la restauración del arquillo del Ayuntamiento y en verano arranca la fachada de San Francisco

Concluye la restauración del arquillo del Ayuntamiento y en verano arranca la fachada de San Francisco

En Arquitectos Sevilla queremos mantenerle informado de las noticias que se producen en nuestro ámbito de actividad: Arquitectura, Edificación, Rehabilitación y Urbanismo.

El arquillo del Ayuntamiento de Sevilla y la fachada sur de este edificio renacentista de estilo plateresco, construido sobre el diseño del arquitecto Diego de Riaño, lucen actualmente todo su esplendor tras las labores de restauración promovidas por el Patronato del Real Alcázar y de la Casa Consistorial. Estos trabajos de rehabilitación han contado con un presupuesto de 174.585,2 euros y han sido dirigidos por la arquitecta María Dolores Robador González, toda vez que la institución espera comenzar en verano la recuperación de la fachada correspondiente a la plaza de San Francisco.
El alcaide del Patronato del Real Alcázar y de la Casa Consistorial, Antonio Rodríguez Galindo, y el director conservador, Antonio Balón, han pormenorizado este miércoles los detalles de estas labores de restauración adjudicadas a la empresa ‘Sanor’ por un importe de 174.585,2 euros. Según han explicado, los operarios han trabajado sobre el arquillo y la fachada sur de la Casa Consistorial durante aproximadamente ocho meses bajo la dirección de la arquitecta María Dolores Robador González.
Sobre el edificio, icono del estilo plateresco, cabe recordar que cada una de sus fachadas paramento está compuesta por dos plantas, si bien en el cuerpo del arquillo existe una tercera añadida en el siglo XIX y coronada por una balaustrada sobre la cornisa merced al proyecto de Demetrio de los Ríos. El arquillo, de hecho, es un vestigio del antiguo convento de San Francisco, derribado en el siglo XIX. En ese sentido, la construcción primigenia del siglo XVI fue incorporada al nuevo edificio municipal de estilo neoclásico según un proyecto aprobado con fecha 15 de diciembre de 1850 y diseñado por Balbino Marrón.
Las labores de restauración ejecutadas por ‘Sanor’ han comprendido, inicialmente, la sustitución de algunas balaustradas deterioradas y la retirada de morteros semejantes a sillerías para la instalación de nuevas y verdaderas sillerías de piedra. Las «lagunas» de piedras talladas de las cornisas y pilastras ha sido recompuestas con morteros pétreos de cal y la piedra del conjunto ha sido limpiada de costras, sales y materiales nocivos. En todo momento, en la intervención ha regido el «criterio» de utilizar los materiales originales que los primeros constructores emplearon, sobre todo porque se trata de materiales «nobles de altísima protección».

«MÚLTIPLES MICROFISURAS»

Además, las cornisas, gárgolas y contornos afectados por la humedad y la acción del agua han sido impermeabilizados, toda vez que la intervención ha sido rematada con una última «consolidación» de la piedra de las fachadas y de las esculturas, dado que los perfiles y superficies sufrían «múltiples microfisuras» y «alteraciones» de la naturaleza de la piedra como consecuencia de las precipitaciones y de los gases contaminantes. El «máximo respeto y cuidado» al monumento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), ha marcado la actuación, según defiende la institución.
Así, Rodríguez Galindo y Balón han explicado a Europa Press que una vez finalizada esta intervención, las pretensiones del Patronato del Real Alcázar pasan por comenzar en verano, «quizá en agosto» las labores de restauración correspondientes a la fachada este del edificio consistorial, precisamente el sector del monumento que corresponde a la plaza de San Francisco. Si bien la intervención no ha sido presupuestada aún, podría ascender a aproximadamente 300.000 euros

Cinco siglos de arquitectura en la Catedral de Sevilla

Cinco siglos de arquitectura en la Catedral de Sevilla

Exposición sobre la construcción de la Catedral de SevillaEn Arquitectos Sevilla queremos mantenerle informado de las noticias que se producen en nuestro ámbito de actividad: Arquitectura, Edificación, Rehabilitación y Urbanismo.

La muestra explica el proceso de construcción de este templo gótico, la restauración del edificio y sus distintas vertientes a lo largo de los siglos

El Arzobispo de Sevilla, Juan José Asenjo Peregrina y el Presidente de Caja Madrid, Rodrigo de Rato, han inaugurado la exposición “Aedificare,Evangelizare, Servare”. Cinco siglos de arquitectura en la Catedral de Sevilla. La muestra, que actualmente se está instalando en el trascoro de la catedral sevillana, explica la construcción de este templo gótico, su restauración y sus distintas vertientes a lo largo de los siglos así como su conservación y modelo de gestión actual. Los contenidos de la muestra han sido desarrollados por el equipo formado por la Oficina Técnica de la Catedral dirigida por el Maestro Mayor Alfonso Jiménez y por el Programa de Conservación del Patrimonio Histórico Español de la Fundación Caja Madrid.
Con esta exposición se cierran las acciones previstas dentro del Convenio de colaboración firmado por el Cabildo Metropolitano y la Fundación Caja Madrid en el año 2002 y que han supuesto, por un lado, la reestructuración de los archivos Arzobispal y Capitular, dotándoles de unas nuevas y modernas instalaciones de archivo, estudio y consulta y, por otro, la restauración de la fachada de Poniente de la Catedral junto con las fachadas y azoteas de la Iglesia del Sagrario, obras que, con una inversión total de 4.022.300 de euros, culminaron el pasado mes de Julio. El objetivo de la exposición es difundir y divulgar los valores y la profunda significación del monumento en el que se interviene, y contribuir a formar en la sociedad tanto una mayor estima y aprecio por el patrimonio histórico, como una conciencia crítica sobre los problemas y esfuerzos que requiere su conservación.

La exposición
En coincidencia con estos fines, la exposición, ubicada en el trascoro de la Catedral, se estructura en tres partes bien diferenciadas: la construcción del templo gótico, la restauración del edificio y sus distintas vertientes a lo largo de los siglos y, por último, su conservación y modelo de gestión actual. Un modelo que según la Fundación Caja Madrid, “sitúa al Cabildo Metropolitano como una de las instituciones de referencia en Europa e Iberoamérica para los retos que plantea la conservación del patrimonio cultural de la Iglesia en el siglo XXI”.
Construcción de la catedral, de 1433 a 1537, como uno de los medios, en este caso a través de las Bellas Artes, que ha utilizado la Iglesia para anunciar el Evangelio y desarrollar el culto divino, fomentando de este modo la arquitectura, la pintura, la escultura o la música y poniendo toda la capacidad humanizadora del Arte al servicio del hombre.
Restauración de la Catedral, desde el terremoto de Lisboa de 1755 hasta la década de los 80 del pasado siglo, como modo traumático, costoso y cíclico de hacer frente a su conservación a raíz de los cambios que derivan de la Ilustración, momento en el que, ligado entonces al Anticuarismo, comienza su andadura doctrinal el concepto de patrimonio histórico.
Conservación de la catedral, desde 1990 a la actualidad, como modelo de gestión viable económicamente, basado en la investigación, la conservación y el mantenimiento continuado, la difusión cultural y el acceso público.

Convenio de colaboración para la restauración de la Catedral de Sevilla
En mayo de 2002 la Fundación Caja Madrid, el Cabildo Metropolitano de la Catedral y el Arzobispado de Sevilla firmaron un convenio de colaboración para la restauración de la fachada occidental de la Catedral -incluyendo la fachada y azoteas de la Iglesia del Sagrario- y la rehabilitación de parte de la crujía noroeste del segundo patio del Palacio Arzobispal para la ubicación del Archivo General del Arzobispado de Sevilla y del Archivo Capitular de la Catedral.
El presupuesto total del proyecto ha ascendido a 4.022.300 euros de los cuales 3.005.061 se destinaron a la restauración de la fachada occidental y 1.017.239 a diversas actuaciones en el Palacio arzobispal. De este presupuesto total ha correspondido a la Fundación Caja Madrid la aportación de 2.103.542 euros.

La Fundación Caja Madrid y la Conservación del Patrimonio Histórico
Desde su creación en 1991, la Fundación Caja Madrid orientó una parte de su actividad y recursos a la Conservación del Patrimonio Artístico Español. Desde entonces se han destinado a este programa más de 194 millones de euros, lo cual convierte a la Fundación en la institución privada sin ánimo de lucro que más atención dedica al Patrimonio Histórico en España.

Un 20% de la arquitectura regionalista ha desaparecido en sólo cuarenta años

Un 20% de la arquitectura regionalista ha desaparecido en sólo cuarenta años

Un exahustivo trabajo de investigación realizado por el profesor Jorge Benavides y sus alumnos revela que, actualmente, quedan en Sevilla 528 de estos edificios levantados entre 1920 y 1935Fuente: Diariodesevilla.es
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En apenas cuarenta años, desde inicios de la década de los setenta hasta la actualidad, ha desaparecido el 20% de las edificaciones regionalistas de la ciudad de Sevilla. ésta es una de las conclusiones del Plano de la arquitectura regionalista de Sevilla y su provincia, un trabajo que, desde hace cinco años, lleva realizando un grupo de estudiantes universitarios coordinado por el profesor Jorge Benavides, uno de los mayores especialistas en la materia que existen actualmente.

El estudio ha partido de una metodología trabajosa pero simple. Tomando como punto de partida el exahustivo catálogo que sobre este tipo de edificaciones realizó a principios de los 70 Alberto Villar Movellán, los estudiantes han comprobado la situación actual estas edificaciones cuarenta años después, ubicándolas en un plano de la ciudad y realizando una ficha pormenorizada donde se describe el estado actual de las edificaciones que se han salvado, por ahora, de la piqueta. En la actualidad quedan en pie 528 de estas edificiaciones levantadas entre 1920 y 1935.

La conclusión puede ser positiva o negativa según se vea la botella medio llena o medio vacía, pero lo más preocupante para Jorge Benavides, que imparte sus clases en el departamento de Urbanística de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, es la desidia y pasividad de las administraciones ante la pérdida de un patrimonio que, guste o no, representa la arquitectura que se hacía en Sevilla a principios del siglo XX. Una dejadez que contrasta con intervenciones de calado como la reciente restauración de la Plaza de España, una actuación que, sin embargo, no oculta el abandano de obras que firmaron arquitectos como Aníbal González, Juan Talavera o José Espiau, por señalar a los más conocidos.

Esta pasividad no sólo se debe al «desconocimiento y falta de información» de los políticos, sino también al «silencio cómplice para favorecer la destrucción del patrimonio y favorecer así la inversión inmobiliaria». Y es que, para el profesor Benavides, no hay duda de que «especulación y destrucción del patrimonio van de la mano». El ejemplo es que, en aquellas zonas donde la especulación ha tenido espacio para construir no ha recurrido a la destrucción, mientras que en zonas como el casco histórico, donde la falta de solares es evidente, la piqueta ha funcionado sin ningún miramiento.

Existe, también, un tercer factor: el «desdén de los profesionales» de la arquitectura que, influenciados por el movimiento moderno, consideran el ornamento (una de las características de este movimiento) como un delito casi imperdonable. «La pasividad de la ciudadanía» cierra el círculo de la progresiva desaparición de una arquitectura que identifica a Sevilla.

El trabajo, con la provincia incluida, pretende estar terminado el próximo curso 2011-2012. Jorge Benavides ya se ha puesto en contacto con la Consejería de Obras Públicas de la Junta, el Ayuntamiento de la ciudad y la Diputación Provincial para editar estos planos que serían de una gran utilidad para fomentar entre ciudadanos y turistas el conocimiento de la arquitectura regionalista sevillana. Sin embargo, hasta la fecha sólo ha recibido una vaga respuesta por parte de la Corporación Provincial. Una muestra más del desinterés que las administraciones muestran hacia un patrimonio más querido por la ciudadanía que por sus representantes.

Moneo revisita su obra en la Universidad

Moneo revisita su obra en la Universidad

En el repaso a sus obras más señeras, el tudelano hizo hincapié en la idea de que el arquitecto «construye casi siempre sobre lo construido»En Arquitectos Sevilla queremos mantenerle informado de las noticias que se producen en nuestro ámbito de actividad: Arquitectura, Edificación, Rehabilitación y Urbanismo.

La expectación que ocasionó el arquitecto navarro Rafael Moneo, encargado de abrir el curso de Arquitectura en la Universidad de Navarra, fue la de las grandes ocasiones. Los estudiantes desbordaron el Aula Magna de la Escuela de Arquitectura, tanto que hubo que habilitar el hall del edificio con una pantalla y sillas para que cientos de jóvenes siguieran desde allí las explicaciones del arquitecto tudelano, único español que ha ganado el prestigioso Premio Pritzker.
Moneo trazó a los estudiantes una completa revisión de su carrera. Lo hizo basándose en el libro Apuntes sobre 21 obras,que le publica este mismo mes la editorial Gustavo Gili y en el que repasa 21 de sus principales intervenciones, desde los edificios que proyectó en los 60 hasta la ampliación del Museo del Prado, de 2007. En cambio nada adelantó del edificio que está preparando para la propia Universidad de Navarra, el Centro de Arte Contemporáneo que albergará la colección de María Josefa Huarte.

El contexto

En el repaso a sus obras más señeras, el tudelano hizo hincapié en la idea de que el arquitecto «construye casi siempre sobre lo construido». De hecho, concluyó asegurando que la arquitectura hay que entenderla «en la globalidad del ámbito en el que se produce» porque son pocos los edificios «exentos» de aquello que le rodea. «No existe la soledad radical», afirmó .

Esta idea la había ido ejemplificando a lo largo de su recorrido por los 21 proyectos que recoge en el libro. Así, de los dos más recientes aseguró que responden al principio «de que construimos en el marco de lo ya construido. La proximidad de otras arquitecturas dan una oportunidad para que se extienda la vida de otros edificios». Se refería Moneo a la ampliación del Museo del Prado, al que calificó como una muestra de cómo «el viejo y el nuevo edificio se puede superponer sin una jerarquía», y a un laboratorio de la Universidad de Harvard, que debía convivir con los caminos característicos del campus estadounidense y se unía con otros edificios anteriores. «Es un edificio simbiótico».

Esta idea de la unión de lo nuevo y los viejo fue apareciendo, de una u otra forma, a lo largo de toda la conferencia. Así, cuando proyectó el Museo Nacional de Arte Romano, en Mérida, no pensó en las «ruinas no como un objeto de contemplación» sino que concibió «un edificio nuevo que se mezcla con el ya existente». O se refirió al Archivo General de Navarra, que tomó como ejemplo de la «necesidad de encontrar un uso adecuado a lo edificios antiguos. No todo vale para todo».

Otra idea que flotó en buena parte de la exposición de Moneo fue la relación que los nuevos edificios creaban con la ciudad o con los edificios cercanos. Habló del Ayuntamiento de Logroño, un proyecto que concebía el edificio «como una pieza entera de la ciudad» y creaba una plaza girada que daba importancia al cercano edificio de Artes y Oficios o daba paso a un boulevard. O de la sede de la Previsión Española, en Sevilla, «un diseño desde la ciudad» que quería, más que destacar, crear un fondo que hiciera resaltar a edificios señeros cercanos como la Torre del Oro. O la ampliación del Ayuntamiento de Murcia, donde creó «una arquitectura distinta» a modo de retablo que conectaba con el cercano Palacio Episcopal.

Ideas y edificios

En general, Moneo atribuye en el libro, y ayer en la conferencia, un concepto arquitectónico, una idea a cada edificio. Por ejemplo, la noción de estrategia está en la concepción del edificio L»illa Diagonal de Barcelona, muy longitudinal para destacar la presencia de la propia Diagonal. En el Kursaal fue la condición geográfica, el lugar donde se iba a asentar el edificio, el que le llevó a su diseño, mientras que en la Maternidad del Hospital Gregorio Marañón late la idea de la que la necesidad, la que tiene un centro médico de «una atmósfera clara y limpia», es el antídoto para la arbitrariedad con la que puede trabajar el arquitecto.

Contó Moneo que en algunos de sus edificios, su planteamiento fue intencionadamente polémico. Así, en la sede de Bankinter, en Madrid, un edificio «que emerge de lo contingente» al «aceptar singularidades» como la presencia próxima de un palacete Moneo quiso enfrentarse «al brutalismo de los años 70». Y en el Museo de Bellas Artes de Houston quiso polemizar «con el fragmentarismo» que representa Frank Gehry.

Hubo un edificio que calificó de metáfora literaria: el Museo Davis, en Massachussets, donde quiso crear «un cofre» para guardar las obras de arte que habían cedido a la universidad donde se encuentra. El Museo Thyssen, sin embargo, fue «un juego académico». El Aeropuerto de San Pablo de Sevilla lo concibió como un «tránsito entre el coche y el avión» y por eso quiso tratar con respeto al coche «creando en el parking un jardín». Y la Fundación Miró de Palma de Mallorca la pensó como una interpretación personal de la vida y obra del artista. «Veía su obra como momentos epifánicos independientes, por eso es un edificio roto, en el que las obras aparecen sin relación unas con otras».

Con la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, por su parte, la decisión de que «debía estar en lo más alto del terreno y orientada a Roma»,llevaron a que la estructura del edifico fuese inusual, con capillas que no dan a la nave central, sino a unos deambulatorios que sirven para acceder a la nave. «Ha sido mi proyecto más difícil», dijo Moneo, que incluyó en esa selección de 21 obras el edificio Urumea de San Sebastián, la Estación de Atocha de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo y L»Auditori de Barcelona.